A HISTÓRIA DO CLAN MACGREGOR

Por Gael MacGregor

No gaélico escocês, a antiga língua do nosso povo, "Mac" significa "Filho de". Nós do Clã Gregor, somos os Filhos de Gregor, os Seguidores de Gregor, e mais conhecidos como os MacGregors. O nome McGregor é apenas uma (forma inglesa) versão encurtada do nosso nome.
A história do Clan Gregor, é talvez a mais emocionante e fascinante de todos os clãs da Escócia [Sim, nós somos humildes, também ... * grin *].

É um conto de aventura, cobiça, bravura, romance e opressão, tecida sobre um fundo de traições e intrigas.
O lema do nosso Clan (no caso de alguém ser tentado a esquecê-lo * sorriso *) se encontra não só no nosso escudo de armas, mas em nossa insignia e no escudo do clã também.
(O Clã Gregor é um dos mais antigos clãs, e o nosso lema orgulhosamente se embasa na crença tradicional profundamente arraigada com razão! (-Toldya que fomos humildes * HEE HEE *) de que somos descendentes de Grig (ou Griogair [Gregor]) , um rei do século 9, e através dele, dos antigos reis de Alba (Escócia).

A afirmação 'S Rioghail Mo Dhream
(Literalmente: "Minha raça é real") pode ser remontada assim:
Dunsufferige era a capital de Pictland. Os pictos foram as primeiras pessoas na Escócia, e foram aqueles que expulsaram os romanos. O curioso, também ... 'Era que os romanos deram o nome de "Imagem" ou "Picti" para as tribos itinerantes, que então viviam ao norte do rio Forth. Por quê? Essas tribos pintavam o corpo e / ou a sua tatuavam a pele com madeira coloridas para produzir desenhos complexos... Daí a palavra romana "Picti" ou "imagem" tal como a conhecemos hoje em dia. Enfim... Depois se converteu em Pictland Alba, que foram governados por reis com o nome de MacAlpin. Em 849, o rei Kenneth MacAlpin uniu os pictos e os povos celtas que tinham emigrado para o que conhecemos como a Escócia. Quando Kenneth morreu, seu irmão mais novo, Gregor tornou-se rei. AH! Então é aí que a peça do quebra-cabeça Gregor se encaixa! Ta Dah!, como meu "Irmão Escocês", Gália, diria eu!
Um clã das Highlands, as terras ancestrais MacGregor se encontravam na margem leste do Loch Lomond, através de Glenorchy, Glen Dochard, as Montanhas Trossick bloqueio para Katrine, Voll Loch e o de Balquhidder Braes. Estes extensos territórios nas terras altas centrais, de Argyll de Aberdeenshire, eram cobiçados por outros, especialmente os Campbells, que, ao longo dos anos, obtiveram várias cartas legais para desapropriar os MacGregors (nenhum amor perdido aqui, uma oração proferida por gerações de MacGregors declarou: "frae oo ganância "dos Campbells, livrai-nos Bom Senhor!").
Sem terra, espalhados e conduzidos por um sentimento de vingança, muitos dos MacGregors foram levados á invadirem e saquearem os bens daqueles que os haviam expulsado. Então... a nossa reputação como clã de bandidos e foras da lei, não foi inteiramente imerecido, mas dada a história, os MacGregors eram tanto como pecado contra os pecadores. Mais ainda, tendo em vista as leis muito severas que foram aprovadas contra o clã.

Apesar das sérias dificuldades, o espírito e a unidade do clã permaneceu intacta e o clã sobreviveu a elas. Os MacGregors estavam determinados a lutar por aquilo que acredito ser justamente nosso:

Sliochd dùthchasach righrean nan

Bha thuineadh an Dùn-Staibhnis,

Aig um crùn nd h-Alb 'o robh assim

'S aig um "dùthchas bheil ris fathast.

(Descendentes herdeiros dos reis

Que habitaram em Dunstaffnage,

Que possuiam a coroa da Escócia originalmente

E que ainda têm direito hereditário a ela.)
(Tradicional)

Certamente, a política da época desempenhou um papel. Foi um partido Griogaraich inicialmente desprezado, para o Clan Gregor desde tempos imemoriais realizado suas terras na forma tradicional, isto é, por um coco 'chlaidheimh (à direita da] Claymore [espada).
Isto provou ser desastrosa arrogância, para o jogo político era aquele que os outros, especialmente os Campbells, desempenharam com grande competência.
O rei Robert Bruce deu o baronato do Loch Awe aos Campbells por sua ajuda na elevação dele ao trono.
Loch Awe estava em terras dos MacGregor (oopsie), e sua vida e de Bruce os deixou em mãos dos Campbells já eles iriam tomar posse da área.
Os Campbells construiram o castelo de Kilchurn e os MacGregors foram forçados a recuar mais ainda em terras ancestrais, até as que finalmente limitam Glenstrae.
Chefe do clã Gregor, Iain the Black morreu em 1519 sem um herdeiro masculino.
Os Campbells apoiaram Eian MacGregor como chefe já que ele era casado com a filha de Sir Colin Campbell, de Glenorchy.
O filho de Eian, Alistair, lutou contra os Inglêses na Pinkie Cleugh, mas morreu pouco depois.
Em 1560, lutaram “o bandido” Gregor Roy MacGregor os Campbells após Sir Colin Campbell, de Glenorchy se recusar a reconhecer o seu direito à suas propriedades.
Em 1570 ele foi capturado e assassinado pelos Campbells. Seu filho, Alistair, assumiu como chefe, mas foi incapaz de parar a perseguição dos MacGregors pelos Campbell.
Subestimar o valor de cultivo e habilidades políticas diplomáticas custou aos MacGregors valorosa perda de terras e muitas vidas inocentes. A mais difícil perda de todas, foi porém, a do direito ao uso de nosso próprio nome, nosso próprio direito por nascimento!

Uma série de atos rebeldes de desafio, devido à usurpação de terras MacGregor levou finalmente o clã a ser proscrito e o nome do clã proibido.
Posteriormente ao reinado de James VI, durante o reinado de Charles II, a proibição foi temporariamente suspensa. (Isso foi devido ao fato de que, apesar da proibição o clã, duzentos MacGregors lutaram contra Cromwell durante a guerra civil. Foi em gratidão por esta coragem e lealdade que Charles revogou a proscrição do nome MacGregor).
Guilherme de Orange, no entanto, imediatamente após subir ao trono, re-impôs o banimento.

Em 1589, o guarda Florestal da Mata Real de Glen Artney, John Laird quarto senhor de Ernoch Drummond, havia sido instruído a fornecer carne de veado para a festa de casamento do rei James VI. Como era a sua tarefa, Drummond disse ter descoberto uma faixa de MacGregors em jogo de caçar veado na reserva real, surpreendendo-os. Capturou alguns deles, e executou-os sumariamente no local, por causa disso. Diz-se que, em retaliação, pela caça furtiva, os parentes restantes mataram Drummond, supostamente, cortando-lhe a cabeça, primeiro desfilando na casa da irmã de Drummond, Lady Margaret Stewart de Ardvorlich (ficando louca no processo), e depois levá-la com eles de volta para Balquhidder Kirk. [A pesquisa recente indica que era provável a "mão" de Drummond, não a cabeça, que foi cortada, e que era altamente improvável, dada a hospitalidade demonstrada aos MacGregors por Lady Stewart no seu regresso a casa, que teria se comportado em dessa forma. Além disso, as partes supostamente envolvidas eram parentes, embora relativamente distantes na relação. Ah, os erros de transcrição!]. Agora... à partir das informações acumuladas, incluindo um depoimento dado por Alexandre MacNab, há indícios de que não foram mesmo os MacGregors que fizeram o trabalho sujo! Podem ter sido os MacIans ou os MacDonalds de Glencoe que tenham sido apanhados na caça furtiva e, simplesmente, outro caso de intriga de uma história para atender a finalidade prevista: privar o MacGregors de todas as suas terras ancestrais, que eram consideráveis. No entanto, o Conselho Privado foi solicitado "pela justiça" pelos sobreviventes de Drummond, e em 04 de fevereiro de 1590 emitiu uma comissão para uma longa lista de nobres (Colin Campbell, Conde de Argyle, sobretudo entre eles), para procurar e apreender alguns chamados MacGregors considerados responsáveis . Foi ainda recomendado que todos os MacGregors fossem capturados e punidos, pois se algum fosse inocente deste crime em particular, eles certamente eram participantes de outros crimes (don'tchya adoro a lógica?). Esta comissão permitiu que fosse usada qualquer medida, incluindo o uso da força letal, por qualquer um que trouxesse um MacGregor ou alguém associado ao Clan Gregor à justiça, que recompensava os captores com a metade do valor de qualquer propriedade este que tivesse e era automaticamente executada.
Um pouco aquece o seu coração, não é?: (Felizmente o suficiente, porém, o fato dos Drummond e os MacGregors terem lutado lado a lado quando o exército escocês, comandado pelo príncipe Bonnie Charlie enfrentou seus inimigos na batalha de Prestonpans em 21 de setembro de 1745, parece indicar que os MacGregors e os Drummonds não têm entre si a culpa do que aconteceu em Glen Artney em 1589. Os Campbells, por outro lado ... mas eu estou divagando...



Durante uma rixa com o clã Colquhoun, em 1603 (possivelmente poderia ter sido sobre ... uhm ... digamos ... da terra?), O Chefe Alexander MacGregor lutou na célebre batalha de Glenfruin (perto de Loch Lomond). Quando a maré da batalha se deslocou para a MacGregor, os Colquhouns deram meia volta e fugiram. Alguns dos MacGregors foram em perseguição, e uma série de Colquhouns foram mortos. As viúvas e mães lançaram as camisas com sangue de seus parentes mortos na frente do rei James VI e reclamoram da brutalidade dos MacGregor. Este, juntamente com outras circunstâncias, conduziram à acusação do clã, levando o Laird (Senhor) MacGregor e muitos de seus seguidores, a serem executados em 1604.

O que isso significa? Esta proibição, que vigorou por cerca de 170 anos afirmou, entre outras coisas:

1. Os bebês ainda não nascidos não vão usar o nome MacGregor, sob pena de morte.

2. Não mais do que quatro devem se reunir ao mesmo tempo, sob pena de morte.

3. Eles não devem levar nenhuma arma, salvo uma faca sem ponta para cortar sua carne.

4. Matar um MacGregor não é crime, mas deve ser incentivado.

Sem nome, sem terra, e fora da lei com uma recompensa por suas cabeças, teria sido mais fácil para os nossos antepassados se conformarem e desaparecerem da história, como um clã.

A derrota e a desgraça, no entanto, não são da natureza MacGregor. [Nós somos os originais "Molly Brown insubmergível" tipo: "é baixo, ainda não! I"] O clã rumou para as colinas, tornou-se conhecido como Clann um "Ched (The Children of the Mist), e se defendeu. O clã de alguma maneira sobreviveu.

Griogaraich cruadail fhàilinn arma,

Bha IAD h gu-uasal rioghail riamh;

riamh 's Gach Aite' dian s nd Chaidh blàraibh '

S gniomh an làimh a chòmhdach.

Clan Gregor impecável em ousadia,

Eram mesmo nobre e real;

Os homens que sempre profundamente unidos em batalhas

Em toda parte, e deu provas da sua valentia.
(Duncan Macintyre Bàn )

Melhores tempos finalmente prevaleceram. . John Murray-MacGregor, que fez fortuna em Londres, conseguiu assegurar uma lei do Parlamento (em Novembro de 1774) em favor dos membros do clã dos Gregor, em que as medidas repressivas contra o clã foram revogadas e o nome foi restaurado. Com a suspensão dessas leis severas contra o clã Gregor, membros do clã e agregados jogaram fora seus nomes fictícios, e reassumiram o nome MacGregor.
Nessa época, havia 826 MacGregors que queriam reivindicar a chefia, mas que foi concedido ao general John Murray, que se nomeou baronete em 1795, ano em que, tendo sido eleito presidente designado (a chefia era de jure e de fato sem assinar), reconhecido chefe e premiado com os braços planície, por decreto de Lyon Tribunal como Chefe da MacGregor.
O caminho da história não foi fácil para o nosso clã, e sua sobrevivência durante os tormentosos anos sombrios da proibição é, agora, um tanto mais ameno para ele.
Embora os anos de repressão tenham mais de dois séculos passados, os MacGregor, hoje, não importa onde estejam, podem ainda encontrar conforto e força em recordar e saber:

Enquanto não há folhas na floresta
E a espuma no rio,
MacGregor, apesar deles,
Reverdecerão sempre!
(Sir Walter Scott)

O chefe hereditário do clã é Brig. Sir Gregor MacGregor, Baronet de Bannatyne, Newtyle Angus, na Escócia.
O Clã Chieftain (Chefe)Honorário americano é o Sr. Malcolm G. MacGregor of Florida. Malcolm MacGregor G. da Flórida.
Atualmente, o Chefe Honorário da Sociedade Clan Gregor, Oeste dos EUA capítulo, é Carolyne McGregor Long (sim! uma mulher!), Uma MacGregor de Glen Mor

Mais informações http://www.clangregor.org/

23/05/2011 - ANIVERSÁRIO DE DOIS ANOS DO BLOG

ANIVERSÁRIO 2 ANOS

Hoje, é dia de festa.

É o aniversário do blog que comemora dois anos sem interrupções.

Sinto-me muito feliz por ter feito tantas amizades virtuais.

Esse é o maior presente:

ligar o computador e ler os comentários de vocês,

saber que pessoas de diversos lugares passaram por aqui,

leram o que escrevi, deram sua opinião,

CRITICARAM, PASSARAM E-MAILS…

e, acreditem, essa é a melhor parte de um blog.
É na sessão de comentários que nos conhecemos,

nos tornamos amigos unidos por um interesse em comum.

Interesse muitas vezes não compartilhado por pessoas que convivem conosco.

E ter esse espaço para aprender com vocês, é muito bom.
Muitas coisas passam.

Talvez esse blog não dure para sempre.

São os momentos difíceis que nos fazem pensar:

até quando resistiremos aqui, bravamente?
Confesso que realmente não importa.

Cada momento aqui é tão intenso, a convivência é tão boa, que acreditem:

vale a pena o esforço, cada segundo investido nesse espaço.
Fiz amigos aqui.

Blogueiros, jornalistas e, claro, fãs da Cultura Celta.

Essa é a melhor parte do processo.

Blogs vem e vão, mas a relação criada aqui sempre dura.
Por tudo isso, só tenho a dizer:

muito obrigado a cada um de vocês, que ajudam a manter nosso blog mais forte a cada dia.

HEROIS ESCOCESES II - ROBERT ROY MACGREGOR

INTRODUÇÃO

Rob Roy MacGregor, indescritivelmente, é o herói mais românticos da Escócia, um bandido e um inimigo, de longa data, de Montrose.

Então, era bem conhecido, mas o que ninguém pensou em fazer foi escrever uma descrição de sua constituição física, ou qualquer registro direto de sua infância e juventude.

Assim, rastrear Rob Roy é hoje embarcar em uma meticulosa pesquisa através dos arquivos, registros imobiliários e mitos populares, enriquecidos e confusos com os fios românticos que tem crescido em torno dele.
Dessa forma, pesquisando daqui e dali, cheguei ao livro de WH Murray que reúne novas interpretações da vida de Rob Roy para produzir uma nova compreensão do caráter, ações e motivações de um homem que se tornou um mito e um símbolo da Escócia.

Murray mostra em sua obra, que a fama de Rob Roy advém de sua extraordinária força de caráter, ao invés de sua política ou do seu lugar nos escritos de Sir Walter Scott. (o livro de Sir Walter, encontra-se disponível nos sites http://www.online-literature.com/walter_scott/rob-roy/
http://www.gutenberg.org/ebooks/7025)

Sua missão política externa falhou, mas a sua resolução extraordinária na adversidade ganhou seu lugar na história e na lenda. Uma biografia fascinante.

Este livro inspirou o filme com Liam Neeson, mas é muito mais do que um vislumbre dos incidentes narrados no filme.

WH Murray deu um olhar bem pesquisado, bem documentado na vida altiplana que permite ao leitor se colocar no lugar do highlander escocês.

Tudo, desde a estrutura do clã, as rivalidades, a opressão Inglêsa, como transportar um punhado de aveia mergulhada em um fluxo de ração diária, está tudo lá.

Murray nos dá informações muito detalhadas sobre as sutilezas do clima político em constante mudança e sentido de injustiça dos MacGregor.
Este livro é uma leitura obrigatória para qualquer um com interesse na Escócia, no Clã MacGregor, ou de passagem pelo próprio Rob Roy.
É um livro para um estudioso ou para uma pessoa que mergulha na história da Escócia, pela primeira vez.

Um excelente livro sobre Highlanders e existem poucos livros preciosos disponíveis sobre o tema.

O autor considerou uma vasta quantidade de fontes, bem como as edições bilíngües publicadas pela Sociedade Acadêmica de Textos Escocesa, dos livros só faltam fontes de língua gaélica.

Ele nos apresenta uma ampla compreensão da política e da economia do período, no que é único, e é uma tentativa de compreender a sociedade gaélica.

O "Creach" ou invasão de gado é explicado sob o ponto de vista das montanhas e é um costume santificado no grande épico irlandês "Tain Bó Cuailgne".

O formato é muito atraente como eventos históricos relacionados com a colorida vida deste homem honrado.
É um relato escrito de forma elegante, completa, equilibrada e fascinante sobre um homem muito admirado merecidamente.
O autor oferece um abrangente plano de fundo histórico e social e uma biografia detalhada.

A história real, não à moda hip atual celta. Achei o livro comovente e inspirador.

Um retrato de um homem honrado, inteligente e corajoso, vivendo a sua vida pelas leis do seu tempo, um homem que merece ser lembrado.
O filme de Rob Roy, com Liam Neeson, funciona surpreendentemente próximo a este livro.

Se você se sentiu inspirado pelo filme, acho que você vai gosta muito desta biografia.
Eu também recomendaria John Prebble as suas obras clássicas sobre Culloden e Glencoe e os espaços de Highla.

Mas antes de entrarmos na matéria propriamente dita sobre a verdadeira biografia de Rob Roy (e para que possamos entender suas ações), necessário se faz tomarmos conhecimento da história do Clan Gregor, que é talvez a mais emocionante e fascinante de todos os clãs da Escócia.

É um conto de aventura, cobiça, bravura, romance e opressão, tecida sobre um fundo de traições e intrigas.

ERROS NA FILMAGEM

Desde quando comecei a fazer comentários a respeito de Braveheart, recebí vários e-mails dos "cinófilos de plantão", apontando vários erros na filmagem. Portanto seria uma injustiça para com eles, não publicar suas matérias aqui, já que somos abertos à todos tipos de comentários.

Muitos deles foram repetidos e tive que fazer uma prévia seleção; então, peço desculpas por não tê-los publicado todos, no entanto, se voce percebeu algo no filme que não esteja constando nessa relação, sinta-se à vontade e me envie para que possa acrescentar seu comentário à lista, ok?

ERROS NA FILMAGEM

1. Na cena onde Wallace conhece a futura Rainha pela primeira vez e fica a sós com ela na tenda, o véu que ela está usando parece ter vida própria. Primeiro está no queixo, depois acima, e então debaixo.
2. Na cena onde o Rei está retornando da Espanha, ele entra no quarto para falar com seu filho. Assim que entra, Longshanks tira a coroa e dá para um criado. A câmera passa pelo filho e então volta para o Rei, e ele mais uma vez dá a coroa a um criado.Erros do site www.falhanossa.com
3. Quando Robert Bruce retorna para o campo de batalha em Falkirk, há 2 crianças que choram sobre seus entes queridos. Na verdade uma das crianças está rindo.
4. No fim, o amigo de Wallace está carregando seu machado em câmera lenta. Se você olhar de perto, verá o machado amolecer como se fosse feito de borracha.
5. Depois que Wallace mata o nobre na cama, ele pula pela janela do castelo em um rio com seu cavalo. Enquanto está caindo, você pode ver que o cavalo é um modelo (Como já falamos). E quando eles entram na água pode-se ver o papel marché balançando no cavalo.
6. No fim, quando William Wallace está sendo conduzido para ser executado, ele é jogado com restos de comida que sujam seu rosto e cabelo. Alguns momentos depois quando o estão levantando, ele está completamente limpo.
7. A quantidade de sangue na testa de Hamish depois de ter sido atingido pela pedrada de Wallace, muda.
8. O cabelo de Stephen varia quando este se junta ao grupo.
9. Em uma das batalhas principais, Wallace está descendo a colina com uma grande espada na mão, que na verdade, é um grande machado. Na descida da colina Wallace está correndo primeiro com um machado, aí a tomada passa para os soldados ingleses. Quando a tomada volta para Wallace, ele já está segurando uma espada. Na tomada seguinte, vêm os ingleses, e após isto ele aparece novamente não segurando nada. E assim vai a seqüência inteira. Cada tomada dos escoceses, Wallace está segurando uma coisa diferente.

(Contribuição de Walter Alves Chagas Junior - Belo Horizonte / MG - Fã de Carteirinha)

10. No funeral da esposa de Wallace, um furgão branco pode ser visto. Ele se ajoelha para beijá-la, mas quando se levantar, olhe por cima de seu ombro esquerdo e verá o furgão passando. É muito rápido, pequeno e um pouco obscuro, mas está lá.
11. Quando Stephen atira sua espada no peito de Faudron (quando este estava prestes a matar Wallace), Faudron deixa sua espada cair. Na tomada seguinte, Faudron pode ser visto segurando sua espada enquanto cai perto de Wallace.

(Erros do site http://www.falhanossa.com/)

12. Wallace tira uma flecha de seu alforje duas vezes enquanto caçava o veado.
13. Wallace foi morto em 1305, mas o Rei Edward 'Longshanks' sobreviveu até 1307. O Príncipe Edward e a Princesa Isabel se casaram em 1309, e ela teve seu primeiro filho em 1312 (portanto, 7 anos após a morte de Wallace, o que dificultaria um pouco a possibilidade do filho ser dele...)
14. Obviamente é um cavalo falso que cai no lago juntamente com Wallace.
15. Enquanto garoto, William era canhoto (lança pedras com a mão esquerda). Depois de grande, é destro (lança com a direita).
16. A pedra que Hamish atira em William vai em direção ao seu ombro esquerdo, mas acaba passando sobre o direito.
17. Quando a cabeça do Duque de York é vista na cesta, o Príncipe joga fora o pano que a cobre. Porém depois que o rei lança Phillip da sacada, ele se senta próximo a cesta e a cabeça está coberta novamente.
18. A razão de ser chamada Batalha de Stirling, é porque foi travada na ponte de Stirling, na lama. Os ingleses tiveram que ir por baixo dela para poder cruzá-la. Enquanto isso, William Wallace entrava com sua armadura, sem o saiote, e os abatia com o resto dos escoceses.
19. Quando sua esposa é atacada, Wallace pula um telhado. Você pode ver que ele está usando roupas de baixo pretas. Os escoceses não usavam nada debaixo dos saiotes.
20. Em Stirling, um arqueiro inglês é batido pelos nobres em seu cavalo, e seu capacete cai. Então ele é batido novamente, e de alguma maneira o capacete dele cai de novo. Ele fica no chão, e ainda está usando o capacete apesar de ter caído duas vezes.
21. Em outra cena da batalha principal, William Wallace está correndo com um espadão sujo de sangue em sua mão. Na próxima cena, está de volta em sua armadura, e a seguir, está de novo com o espadão. Mas desta vez está limpo.
22. Escoceses não usaram o saiote escocês até o século 17º. Eles usavam a camisa de açafrão.
23. Quando o espião inglês tenta matar Mel Gibson, você percebe que o louco irlandês é um sujeito bom. Você o vê derrubar sua espada assim que é abatido pela arma do Irlandês. Mas quando está no chão, morto, a espada está de volta na mão dele.
24. No funeral da esposa de William, você pode ver que ela está movendo os braços quando os homens a pegam para colocá-la na sepultura.
25. Na cena da execução, assim que Mel Gibson é decaptado, você pode ver claramente (em widescreen) uma garrafa de spray plástico na parte esquerda superior da tela. Provavelmente cheia de sangue falso.

(Erros do site http://www.falhanossa.com/)

26. O número de cicatrizes no tórax de Wallace durante a execução, muda de duas para quatro entre as cenas.
27. A bandeira escocesa de uma cruz branca sobre um fundo de marinha, é usada no filme. Mas esta bandeira não era usada até então.
28. Quando Wallace, Hamish e Stephen queimam a cabana com os soldados ingleses dentro, olhe para o quarto homem que aparece na cena. Ele desaparece. Ele também tem uma tocha, apesar de Stephen só iluminar três.
29. Malcolm Wallace teve três filhos: John, William, e Malcolm. Ele não foi morto em uma briga secundária com os ingleses. Na realidade, ele lutou durante vários anos com os ingleses para livrar John de Baliol da torre de Londres. Na ocasião, Baliol era o herdeiro legítimo da coroa escocesa, e isso, era a razão de William lutar com os ingleses. Robert the Bruce foi quem de fato libertou a Escócia.
30. No fim do filme o executor se ajoelha para amarrar os pés de William. A cena mostra a corda ao redor dos pés, e então, em um segundo, William é lançado no ar com um nó complicado que o segura. Como eles fizeram aquele nó tão rápido?
31. Quando Wallace envia sua esposa, ela está em um cavalo preto. Wallace tenta achá-la, então ele encontra o cavalo sem ela (foi derrubada) e retorna. O cavalo agora é marrom. Como ele conseguiu um cavalo diferente?
32. Quando Wallace está fingindo se render depois que eles matam sua esposa, ele está em um cavalo, e põe suas mãos atrás da cabeça. Em todas as cenas de frente suas mãos estão no alto da cabeça, e nas cenas por trás, estão em baixo, no seu pescoço.
33. Na narração de abertura, Edward I é descrito como "um pagão" cruel, quando na realidade ele era o Rei de Inglaterra. Parte da instituição católica está em contraste com a Escócia e outras terras Célticas, seguradas pelas suas tradições pagãs antigas, mesmo depois da introdução do Cristianismo na Bretanha. Então, William Wallace era de fato mais que um pagão, e Edward I estava longe de sê-lo.Erros do site www.falhanossa.com
34. No filme Mel Gibson está sempre com os dentes certinhos e brancos. Havia dentistas, pasta de dente e cirurgiões naquele tempo?
35. Durante a cena em que William Wallace está sendo executado, a câmera mostra a multidão de camponeses que olham em silêncio. Uma mulher jovem com cabelo claro e rosto sujo está de pé em frente na cena, e encara a câmera durante alguns segundos enquanto todos os outros olham para a execução.
36. Na cena principal de luta, quando os cavaleiros escoceses chegam por trás, Wallace está falando com um cavaleiro. Ao fundo, um soldado inglês está lutando. Então ele para, e fica de pé, sem fazer nada.
37. Quando Wallace tenta escapar do inglês com sua esposa, não sabendo que ela foi capturada e executada, ele é visto correndo pelos bosques gritando o nome dela. Quando está correndo, ele tem uma espada na mão direita. Durante três ou quatro tomadas, a espada que ele está segurando desaparece e reaparece em diferentes cenas. Então reaparece.
38. Em um certo ponto do filme, um jogador amigo de Wallace o acompanha. Ele profere sua única fala sem nenhum sotaque escocês.
39. Mel Gibson vai com o seu cavalo no quarto de um homem e o acerta na cabeça. Assista em câmera lenta. Logo antes dele acertar o homem, você pode ver claramente que um boneco é colocado no lugar.
40. Perto do fim da batalha de Stirling, um oficial inglês em um cavalo vem até Wallace. Wallace balança a espada aos pés do cavalo, derrubando-o, e o oficial cai. Enquanto ele cai, a espada dele vai de uma mão para a outra várias vezes.
41. Durante a cena do funeral da esposa de Wallace, nós vemos o líder do grupo dos escoceses, que aparece mais tarde no filme (depois do ataque no forte local). Ninguém parece conhecê-lo, mas ele está no funeral junto com todos.

(Erros do site http://www.falhanossa.com/)

42. Quando Wallace é um menino, e eles estão na sepultura para enterrar seu pai e irmão, as pás sujas sacodem o corpo do boneco embrulhado na sepultura.
43. Quando Philip é lançado pela janela pelo Rei Edward, nós o vemos sacudindo no ar e caindo com as costas no chão. Mas quando a câmera muda para a visão da janela, vemos que Philip esta deitado de frente.
44. Na cena do enterro do pai de Wallace, a menina vai dar algo para William. A câmera mostra sua mãos, que supostamente deveriam ser de crianças, mas são mãos de adultos.
45. Há cenas editadas fora de seqüência. Logo após a cena de luta com Wallace e outros escoceses furiosos do forte, Wallace mata o velho que assassinou sua esposa. Bem, naquela cena, o pai de Hamish foi golpeado no ombro por uma flecha, e todos estão sujos e sangrando da luta. Na próxima tomada, vemos todos limpos, e bem no funeral da esposa de Wallace, e o pai de Hamish pode ser visto sem a flecha no seu ombro. Depois disso, todos estão sangrando e sujos novamente. E estão removendo a flecha do pai de Hamish. O funeral foi editado fora de seqüência.
46. No fim, quando o executor se curva, seu manto se move e você pode ver que ele está usando sapatos marrom com sola de borracha vermelha. Estes sapatos são usados hoje e ainda não tinham sido inventados.
47. Durante a cena de execução, quando Wallace está imaginando, e vê a esposa na multidão, preste atenção como o machado está caindo sobre o pescoço de Wallace. Quanto mais se aproxima, mais lenta a cena fica. A cena é em câmara lenta, e de acordo com Mel Gibson, o executor colocou o machado perto da cabeça de Wallace e então o levantou. A cena foi filmada ao contrário para o filme. Explica-se: o machado estava acelerando, assim filmando ao contrário parece estar reduzindo a velocidade.

(Erros do site http://www.falhanossa.com/)

48. Em Falkirk, a ordem na qual Longshanks, Robert the Bruce e o soldado inglês estão, muda de cena para cena. Em algumas Bruce está entre o soldado e Longshanks, em outras o soldado está entre Longshanks e Bruce. E os atores não se moveram.
49. Quando William percebe que Bruce foi comprado pelo Rei, ele se rende e deita no chão. Antes, ele havia sido abatido por uma flecha. Se olharmos bem, a flecha se move quando ele deita. Isto mostra que a flecha foi presa na sua roupa, e não ao seu corpo. Quando Wallace vai atrás de Bruce à cavalo, em algumas tomadas, podemos perceber que ele está sem a flecha no peito. Quando Bruce volta para contra atacá-lo os dois batem de frente e caem. Wallace rola no chão várias vezes e estranhamente o pedaço da flecha que está em seu peito não entra. (Ela tem o comprimento suficiente para atravessar o tórax dele).

(Contribuição de Walter Alves Chagas Junior - Belo Horizonte / MG - Fã de Carteirinha)

50. Na hora que William Wallace corta o pescoço do homem, podemos ver claramente que o pescoço já está cortado. Mas Mel Gibson nem tapa o pescoço para disfarçar. (Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

51. William Wallace corta a perna de um homem mas não sai sangue.

(Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

52. Na hora que William vai se render, que acerta o homem na cara, dá pra ver que eles colocam um boneco antes dele bater.

(Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

53. Na hora que lançam as flechas nos escoceses e acerta um na perna, ele pega na flecha, e podemos ver que tem um tipo de esponja, ou algo para amortecer a flecha de mentira. (Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

54. Na cena das flechas, tem uma hora que acerta o pé de um figurante, e ele cai, e morre. Mas na segunda parte das flechas, eles o acertam de novo, e ele morre de novo.

(Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

55. Na hora do enterro de Murron, tem um homem de capuz. Em um certo momento ele olha pra câmera, observa que estão filmando e abaixa de novo.

(Contribuição de Antonio Carlos Sandoval Pedro - Jataí / GO - Fã de Carteirinha)

56. Podemos ver que o pai de Hamish, em uma cena está ferido pela fechada no ombro, e com a camisa de baixo suja de sangue (Obvio). Quando os demais cauterizam a ferida, eles a furam com uma flecha quente e pegam o local da ferida. Este ato só aumenta ainda mais o buraco na camisa. Numa tomada seguinte, após o velho dar um soco em alguém, ele aparece de frente com a mesma camisa só que limpa, sem o furo e com aparência de nova. Onde foi parar o buraco na camisa?

(Contribuição de Walter Alves Chagas Junior - Belo Horizonte / MG - Fã de Carteirinha)

57. Na cena em que Willian corta o pescoço do homem que matou sua esposa, acontecem dois erros. O pescoço já estava supostamente cortado, e quando ele usa um pano para limpar a faca de sangue, ele não limpa nada pois a faca estava limpinha.

(Contribuição de Rafael Ferreira Franco - Belo Horizonte / MG - Fã de Carteirinha)

58. ABSURDO: Na cena da batalha em que são usadas as lanças longas com as quais barram os cavalos, é possível ver no canto esquerdo um veículo distante, um pouco antes do primeiro cavalo ser lancetado.

(Contribuição de Michel Rosenblat - São Paulo / SP - Fã de Carteirinha)

59. Durante uma das cenas de grandes batalhas, um dos soldados é atingido, e o sangue que sai após o golpe, atinge uma das câmeras.

(Contribuição de Elias Gutierre - Fã de Carteirinha)

60. Na hora em que Wallace está preso e a rainha vai ate a cela, ela pede para que o soldado saia. Repare a porta da cela. Ela muda de posição de uma tomada para outra! Fica mais aberta ou fechada!

(Contribuição de Sanah Abdullah - Curitiba / PR - Fã de Carteirinha)

CURIOSIDADES SOBRE O FILME BRAVEHEART

- Durante o filme, em algumas cenas, aparecem gaitas de fole escocesas (Great Highland Bagpipes), porém o som que é escutado é o som da gaita de fole irlandesa (Uilleann Pipes). Toda a trilha sonora também é produzida com a Uilleann Pipe.

- Embora o filme se passe na Escócia, foi filmado na Irlanda nos seguintes locais:

Glendalough, Co Wicklow
Ballymore Eustace, County Kildare;
Bective Abbey, County Meath;
Coronation Plantation, County Wicklow;
Curragh Plains, Co Kildare;
Dunsany Castle, Co Meath;
Dunsohly Castle, Co Dublin;
King John's Castle, Trim, Co Meath;
Luggala Estate, Count Wicklow;
Sally Gap, Co Wicklow; The Curragh, County Kildare;
Trim Castle, Co Meath.

- Um dos aspectos mais bem sucedidos deste filme é constituído pelas cenas de batalha extraordinariamente bem sincronizadas e organizadas, envolvendo milhares de figurantes, embora com algumas falhas detectadas pelos "cinófilos de plantão".

- Muitas das cenas de batalha tiveram que ser refeitas porque os figurantes estavam usando óculos escuros ou relógios de pulso.

- O nome da esposa de Wallace na vida real era Marian, mas ele foi trocado no filme para evitar confusão com a personagem do filme Robin Hood: Prince of Thieves, que tinha o mesmo nome.

- Membros da família Wallace na vida real participaram das filmagens como figurantes, e o diretor Mel Gibson ficou com eles durante o período das filmagens para aprender mais sobre sua história.

- Apesar de Gibson ter “americanizado” a figura histórica de Wallace atribuindo-lhe diálogos absolutamente impensáveis para a época medieval, o filme caiu nas boas graças do público e especialmente dos críticos.

- Mel Gibson, diretor e produtor do longa, foi investigado por uma associação a favor dos direitos dos animais devido à suspeita de que ele tivesse usado cavalos verdadeiros em lugar de falsos. Seus assistentes conseguiram imagens que comprovavam a verdade.

- Os cavalos mecânicos usados nas batalhas pesavam mais de 90 quilos e eram movidos a nitrogênio, movendo-se a mais de 13 metros por segundo em trilhos de seis metros.

- O castelo usado na produção também apareceu em Agonia e Glória.

- Um habitante local perguntou a Mel Gibson por que ele havia filmado a Batalha da Ponte Stirling em plano aberto. O diretor respondeu que “a ponte entrou na frente”. “É, foi o que os ingleses perceberam”, disse o sujeito.

- Muitos dos figurantes do longa eram do exército territorial irlandês e foram convocados de várias companhias. Como é comum haver rivalidade entre elas, algumas das brigas que vemos em cena não eram tão falsas assim.

- A trilha sonora, composta por James Horner, foi usada em muitos dos trailers de Náufrago. - Mel Gibson deveria estrelar A Tale of Two Cities, filme que seria realizado por Terry Gilliam, mas abandonou o projeto para viver William Wallace. E ainda ofereceu a direção do longa a Gilliam, que recusou.

- A Batalha de Stirling levou seis semanas para ser rodada, gastando mais de 150 mil metros de filme, o que dá mais de 90 horas registradas.

- O roteirista Randall Wallace visitou Edimburgo em 1983 para conhecer a história de seus antepassados e se deparou com a estátua de William Wallace. Como nunca tinha ouvido falar daquele personagem histórico com seu sobrenome, e por ter ficado intrigado com as várias histórias contadas, ele decidiu pesquisar a respeito.

- No roteiro original, Murron entregaria uma rosa a William no enterro de seu pai. Felizmente, alguém que o leu achou a passagem inapropriada, já que a rosa é o símbolo da Inglaterra.

- Glen Nevis, o vale escocês que serviu como o vilarejo do jovem William, é famoso por ser bastante castigado por tempestades. Durante as seis semanas de filmagens na área, apenas em três dias fez sol, quando a cena do casamento foi finalizada. Os realizadores decidiram rodar independentemente das condições climáticas.

- O Príncipe Edward (depois, Rei Edward II) foi realmente o primeiro a ter o título Príncipe de Gales, mesmo só tendo se casado com a Princesa Isabella em 1308, quando William Wallace e o Rei Edward I já estavam mortos.

- Como Mel Gibson é mais baixo que o verdadeiro Wallace, o tamanho de sua espada teve que ser modificado, para ficar proporcional.

Gibson teve que garantir a Paramount que iria viver Wallace para conseguir tirar o projeto do papel. - Nos sets, Gibson, um famoso brincalhão, começou o falso boato de que Sophie Marceau era filha do ator e mímico francês Marcel Marceau.

- O casamento do Príncipe Edward com a Princesa Isabella foi tão infeliz que ela colaborou com o assassinato dele, morto com um atiçador de fogo introduzido em seu ânus.

- A tinta azul parou de ser usada no corpo em batalhas perto de 800 anos antes da ação do filme.

- Este foi apenas o 2º filme dirigido por Mel Gibson. O primeiro fora O Homem Sem Face, de 1993.

- Ganhou 5 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Sonoros. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, além de ter sido indicado em mais 3 categorias: Melhor Filme em Drama, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.

O diretor Mel Gibson optou por usar o tartã "resistido", algo que o diretor do filme "Highlander" não fez quando optou por usar o tartã "antigo" dos MacLeods.

Tartan Antigo (a esquerda) e o Tartan Resistido (a direita)

Tartan Caça (a esquerda ) e o Tartan Moderno (a direita)

SOBRE O ROTEIRISTA E O ROTEIRO

O ROTEIRISTA

Randall Wallace (nascido em 28 de julho de 1949) é um roteirista, diretor, produtor e compositor, que ganhou notoriedade ao escrever o roteiro do filme de 1995 Coração Valente.

Seu trabalho no filme lhe rendeu uma nomeação ao Oscar para Melhor Roteiro Original e o prêmio Writers Guild of America, de Melhor Roteiro Adaptado. Seus outros créditos incluem O Homem da Máscara de Ferro, Pearl Harbor, We Were Soldiers, além de outros.

Vida:
Nascido em Jackson, Tennessee, Wallace começou a escrever histórias com a idade de sete anos. Formou-se em E.C. Glass High School, em Lynchburg, Virginia. Ele participou da Duke University, onde estudou religião, russo e literatura.

Carreira:
Wallace mudou-se para Hollywood para seguir a carreira de cantor e compositor. Logo começou a escrever contos, romances e roteiros para filmes. Sempre esteve ao lado de seu grande mentor e produtor de televisão Stephen J. Cannell, passando vários anos escrevendo para a televisão, entre o final dos anos 80 e início dos 90.
Ganhou reconhecimento e sucesso escrevendo o roteiro de Coração Valente ou O Desafio do Guerreiro (1995), que foi inspirado por uma viagem à Escócia. Foi lá que ele aprendeu sobre a verdadeira lenda medieval escocesa patriota.

Coração Valente tornou-se seu primeiro roteiro produzido, atraindo o interesse do diretor e astro Mel Gibson, transformando este filme em uma história de sucesso em 1995, ganhando o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor, assim como o Globo de Ouro, bem como Writers Guild Award de Melhor Roteiro por Wallace.
Wallace fez sua estreia na direção com seu próprio roteiro de O Homem da Máscara de Ferro, estrelado por Leonardo DiCaprio, John Malkovich, Gabriel Byrne, Jeremy Irons e Gérard Depardieu.

Pouco depois, ele escreveu o roteiro para o sucesso de Jerry Bruckheimer, de Pearl Harbor (2001), dirigido por Michael Bay e estrelado por Ben Affleck, Josh Hartnett e Kate Beckinsale.
Além de seu trabalho como cineasta, Wallace é o fundador de Hollywood para Habitat for Humanity e pai de dois filhos.

Em 1999, ele formou sua própria companhia, Wheelhouse Entertainment, que é focado na criação de entretenimento para o público em todo o mundo com base nos valores clássicos de amor, coragem e honra.

Coração Valente (1995) - escritor
O Homem da Máscara de Ferro (1998) - escritor, diretor e produtor.
Pearl Harbor (2001) - escritor e produtor executivo
We Were Soldiers (2002) -, o diretor e roteirista e produtor.
Lutar ou Morrer (2008) - produtor executivo, o narrador.
Secretariado (2010) - diretor
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Se você quiser ver o roteiro original, basta acessar http://www.macbraveheart.co.uk/movie/script.htm

O DIRETOR MEL GIBSON

Um dos maiores astros do cinema, Mel Gibson conseguiu provar que seu talento não se restringe unicamente aos seus brilhantes olhos azuis.
Ao contrário do que muitos pensam, Mel Gibson não é somente mais um ator pop em meio a centenas de outros em Hollywood.

Obviamente o ator é marcado por inúmeros papéis canastrões e heróicos, mas que provavelmente por causa da ingrata chegada da idade, acabou crescendo e muito em suas performances, deixando um pouco de lado seus personagens típicos das grandes atrações pipoca que constam em seu currículo.

Além de algumas surpresas nas telonas com personagens de tom sério e dramático, Gibson, nas quatro vezes em que decidiu atuar atrás das câmeras como diretor, por três vezes marcou de maneira intensa a quem estava atento ao seu trabalho, mas isso, comentaremos mais tarde.
Para começar, podemos definir Mel Gibson com uma única e inegável característica, a evolução.

O Começo

Mel Gibson é de fato americano indo contra ao que muitos acreditavam quando sempre atribuíram sua nacionalidade como australiana.

Seu nome, inspirado por um santo irlandês (Saint Mel) Mel Columcille Gerard Gibson, filho do funcionário ferroviário Hutton Gibson com a irlandesa Anne Reilly Gibson, nasceu no dia 3 de janeiro de 1956 no estado de Nova York em Peekskill e é o sétimo filho do casal entre onze irmãos. Mas aos doze anos, após seu pai ter ganho uma ação judicial contra seu ex-empregador, a família se muda para a Austrália de modo a amenizar sua condição financeira.

Tudo indica que outro dos fatores decisivos pela opção da mudança foi para evitar que o filho mais velho do casal fosse enviado para o Vietnã.
Na Austrália foi para a universidade de New South Wales, onde reza a lenda que foi companheiro de quarto de nada mais nada menos do que Geoffrey Rush.

Coincidência ou não, Mel Gibson acabou enveredando para as artes cênicas, e depois de uma temporada com a companhia de teatro de Sidney, começou sua carreira na dramaturgia em produções pouco conhecidas como The Sullivans em 1976, Summer City em1977 e Tim em 1979, mas que enfim, chamaram atenção de pessoas que o escalaram para o drama ambientado na primeira guerra mundial, Gallipoli de 1981, dirigido pela lenda Peter Weir.

Bem, estamos aqui para falar de seus dotes na direção, mas seria inevitável mencionar seu próximo trabalho, mesmo porque, sem Mad Max, provavelmente Mel Gibson não teria chegado onde está hoje. Apesar de ser algo longe do gênero no qual atuou em ocasiões anteriores, Mad Max de 1979, filme dirigido por George Miller com foco mais no público das típicas atrações pipoca, elevou seu nome a um patamar de um astro pop. Mad Max acabou por se tornar uma franquia que ganhou mais dois filmes nos anos de 1981 e encerrando a série com Mad Max Além da Cúpula do Trovão em 1985. Mad Max nada mais é que um conto de vingança que se estendeu por mais dois filmes, e a princípio traz em foco o policial Max Rockatansky, que sai a caça de um grupo de motoqueiros que assassinaram sua família e tudo isso ambientado em um mundo pós-apocalíptico.

E como muitos devem saber, personagens como este último fizeram com que Mel Gibson entrasse para outra popular série de filmes dos anos 80, Máquina Mortífera, no qual eternizou o policial canastrão Martin Riggs, que por incrível que pareça, teve uma química impressionante ao atuar ao lado do veterano Danny Glover, (Roger Murtaugh).

Máquina Mortífera rendeu quatro filmes (1987-1998) todos com direção de Richard Donner.

No decorrer de sua carreira, Gibson se demonstrou versátil a muitos desafios, e estrelou inúmeras produções dos mais variados gêneros se saindo muito bem na maioria delas.

Como ator, salientamos outros de seus trabalhos como, Teoria da Conspiração, a comédia Maverick, o suspense/drama (e quem diria Ficção Científica) Sinais, Eternamente Jovem e Coração Valente. Mas apesar de sua bem sucedida carreira, a atuação não seria a única vocação de Mel Gibson.

Direção

Enfim vamos ao que é de interesse desta seção, ao talento de Gibson por trás das câmeras, a direção.

Como este por sua vez se apresentou no cargo por poucas vezes já que a principio quando ingressou nas atividades relacionadas com a sétima arte seu objetivo se voltava para a atuação, vamos relacionar e avaliar as quatro produções que contaram com sua visão.

4º – O Homem Sem Face (1993)

Um começo discreto na direção na verdade, o que é bem compreensível principalmente para seu debut em outro segmento na área, além de ter estrelado no drama O Homem Sem Face.

Este por sua vez não compromete o início de carreira de Gibson como diretor, apesar de ser um filme mediano sem muita notoriedade em seu meio, o que faz com que o diretor dance segundo a música, neste caso, o roteiro adaptado do romance homônimo de Isabelle Holland de 1972.

Mel Gibson também atua na pele do personagem Justin Mcleod, ex-professor que destruiu sua reputaçãoao ao se envolver em um acidente de automóvel que custou a vida de um de seus alunos e que ainda lhe rendeu um rosto desfigurando, fazendo com que vida se despedaçasse perante o repúdio da comunidade com as suspeitas de pedofilia, sofrendo constantes humilhações de vizinhança.

O desfigurado McLeod e seu pupilo
Mcleod passa a viver como artista free-lance mesmo que ainda em uma vida reclusa durante 7 anos em uma grande residência situada na costa do Maine.
Mas sua vida muda quando conhece o jovem Chuck Norstadt (vivido por Nick Stahl, sim o John Connor de Terminator 3), um garoto cuja enorme gana de aprendizado e a vontade de seguir os passos de seu pai e ingressar na carreira militar faz com que se inicie uma amizade entre ambos, o que obviamente causa certo alvoroço na cidade dado o polêmico passado de Mcleod.

O determinado garoto, desesperado por um tutor disponível no verão americano, sacrifica suas férias para os estudos mesmo perante reprovação de sua mãe e as impertinências de suas irmãs.

Ambos se fortalecem com a ajuda mútua, mas os problemas só aumentam quando a família do garoto e a polícia acusam Mcleod de molestar crianças.

Como já dito, o filme não é nenhum estardalhaço perante a comunidade de cineastas, mas o roteiro que apresenta alguns pontos controversos com o tema pedofilia mas que ao mesmo tempo não abusa do tema, já mostrava que Mel Gibson, ao contrário de sua carreira na dramaturgia, vinha com um certo quê de ousadia na direção. O filme foi elogiado, mas não ovacionado, mesmo porque se trata de um drama regular, mas com boa presença de Gibson e do demais elenco.

3º Lugar – Apocalypto

Sentando na cadeira do diretor pela quarta vez, desta vez, Mel Gibson nos presenteia inesperadamente com uma aventura de ação ininterrupta ambientada na pré-colonização da américa, sob o enfoque da extinta cultura Maia.

O filme começa com uma bela cena de perseguição e caça a uma presa, mostrando o meio de subsistência de uma pacata tribo dos Maias. Tribo que vive em paz e toma como foco a vida do jovem nativo batizado de Jaguar Paw (Pata de Jaguar), que além de um pequeno filho, também é responsável por sua jovem esposa que se encontra grávida.

Mas a tranqüilidade destes chega ao fim quando uma tribo, supostamente mais “civilizada”, invade, saqueia e mata muitos membros da tribo de Jaguar Paw.

A superioridade em termos de estratégia e técnicas de combate dos agressores, apesar da bravura dos homens da pequena tribo, conta e muito para a total subjugação dos mesmos.

Jaguar Paw, um dos mais ágeis guerreiros de sua tribo, luta bravamente contra os invasores e em uma oportunidade consegue esconder sua esposa e filho em um fosso natural, ficando longe dos olhos inimigos.

Pela primeira vez neste filme, vimos uma das características predominantes nas produções dirigidas por Gibson, ação visceral e violência tão bem retratada na tela que chega perto do real.

Os guerreiros que não são mortos em batalha são pegos para sacrifícios humanos em prol de satisfazer os deuses e assim aplaquem as doenças e demais problemas pelo qual passa a imensa população desta tribo, enquanto as mulheres são vendidas como escravas para os abastados naquela sociedade. Mais uma vez Mel Gibson nos rende momentos de pura tensão nas brutais cenas de sacrifícios humanos.

Jaguar Paw escapa por um triz da morte, mas só descobre que a suposta sede saciada dos deuses, somente lhe rendeu mais alguns momentos de vida ao perceber que agora faz parte de uma série de jogos mortais em uma arena de esportes. Jaguar Paw é ágil e mesmo cansado e ferido, somente uma coisa habita seus pensamentos, sua esposa e filho a mercê dos castigos do tempo escondidos em um fosso sem saída. O pensamento lhe rende determinação que o faz escapar de seus captores ao matar um de seus membros, filho de Zero Wolf, líder da casta guerreira inimiga, que toma isso como um assunto pessoal, e empurrado pela sua sede de vingança, ele e mais um grupo de soldados rendem por todo o decorrer do filme, algumas das cenas de perseguição e violência inesquecíveis na história cinematográfica. Jaguar Paw foge pela sua vida e luta contra o tempo para salvar sua família, onde o seu único aliado é a própria selva.

Jaguar Paw
Um show de direção, não só da parte de Mel Gibson, mas como também de fotografia e arte, cujos figurinos e maquiagens, associados como o idioma do filme (todo feito em um dialeto Maia), nos transporta até aquele momento esquecido pelo próprio tempo.

Sinceramente, na minha modesta opinião, um dos melhores trabalhos de Gibson como diretor, que provavelmente não teve seu merecido reconhecimento pelo roteiro básico se comparado aos seus demais trabalhos cujas histórias se ressaltaram como os dois exemplos que restam a seguir, mas a academia ainda lhe indicou a três categorias (Maquiagem, Edição de Som e Som).

2º Lugar – A Paixão de Cristo

Sempre disseram que as provações pelas quais passou um dos maiores ícones religiosos, Jesus Cristo, nunca foram retratadas de maneira fiel.

Pessoas, por vezes devotas e por outras não, sempre mencionaram que o sofrimento causado em Jesus Cristo sempre foi, e por muitas e muitas vezes, amenizado nas clássicas cenas de flagelação e morte através da crucificação. Mas isso durou até Mel Gibson assumir este projeto.

A Paixão de Cristo, retrata através dos olhos de Gibson, as prováveis doze e derradeiras horas deste que foi considerado, um dos maiores “homens” que viveram na terra.
"Jim" Caviezel como Jesus
A história, como muitos já devem saber, é ambientada a cerca de 2000 anos atrás, e mostra com riqueza de detalhes as últimas horas de vida de Cristo, a partir da traição de Judas Iscariotes, um de seus próprios doze discípulos.

Quando preso no monte das oliveiras por soldados a mando de religiosos Hebreus, Cristo é entregue para o governador romano na Judéia, Poncio Pilatos sob a acusação de blasfêmia (e o que consideravam outras heresias), já que se declarara filho do próprio Deus e representava ameaça a estes pelo seus inegáveis milagres.

Os sacerdotes hebreus liderados por Caifás que ainda incitam a turba presente a clamar a pena máxima para Cristo, a morte.

Pilatos percebendo a falta de evidências de um crime grave repassa o caso para Herodes, governador da Galiléia que também não encontra nenhum crime em Jesus Cristo, e o devolve para a responsabilidade de Pilatos, que pressionado ainda oferece outro criminoso para a execução, mas ainda fortemente influenciada pelos sacerdotes, a multidão preferem a libertação de Barrabás, um assassino convicto, do que a de Cristo, fazendo com que o governador lavasse as mãos (Literalmente! Dando origem a esta expressão!) deixando um inocente a mercê da vontade de Caifás e cia.

A seguir, mostra-se em uma mórbida riqueza de detalhes, as provações e as horríveis flagelações ao corpo de Jesus Cristo, o torturante caminho até sua execução carregando o seu próprio instrumento de execução, as humilhações e os momentos finais em sua crucificação. Além de Gibson, outros elementos fazem deste um dos grandes trabalhos do diretor e do cinema como por exemplo, a ótima caracterização dos personagens como Maria, que passa para os expectadores, uma dor insuportável ao ver seu filho sob os horrores da tortura até a morte de Jesus, uma grande interpretação da atriz Maia Morgenstern ao lado da italiana Mônica Belucci, que se encarrega do papel de Maria Madalena. Na verdade todos os envolvidos estão muito bem cada qual em seu papel, na encarnação destes personagens que ecoam na historia do mundo há mais de dois mil anos.
O ator americano Jim Caviezel fica encarregado deste pesado e icônico personagem, e realmente nos passa a impressão de tudo o que nos foi dito deste homem desde a nossa infância, alguém que apesar de misericordioso, mostrava tamanha firmeza e coragem nas suas ações. Outros dos muitos destaques neste elenco que vem de muitos cantos do mundo (Romênia, Bulgária, USA, Itália etc…) é a também italiana Rosalinda Celentano, que fica incumbida de nada mais nada menos do que Satã em pessoa.

Enfim, A Paixão de Cristo é um acerto na fotografia, na direção de arte, nas atuações, cenografias, tudo isso muito bem sincronizado pela épica direção de Mel Gibson. Um ponto muito bem observado na produção foi as próprias feições faciais dos personagens, onde a maquiagem acertou em cheio ressaltando mais os rasgos característicos de pessoas do oriente médio, incluindo a maquiagem de Caviezel no papel de Jesus, meio que derrubando a já ortodoxa imagem caucasiana criada e passada através dos séculos. Gibson mostra sua ousadia ao manter os idiomas usados naquele lugar e naquela época (Hebreu, Aramaico, Latim e Italiano)

O filme, quando lançado, foi alvo de polêmicas, tendo em vista que entidades religiosas o consideraram uma verdadeira ode a violência, ainda mais tratando-se de algo tão sagrado e praticamente intocável por escritores e cineastas.

Mel Gibson também não ajudou muito ao ceder declarações contra a comunidade judia, sendo necessário algumas retratações tempos depois.

Em um dos talkshows que contaram com a presença de Gibson, e novamente foi posto contra a parede (apesar de que uma forma mais leve) e disse algo como, “e porque de Kill Bill não falam nada”, trabalho de Quentin Tarantino que como todos sabem, é regado a violência e sangue!
Em suma, uma verdadeira pérola cinematográfica que atende a todos os quesitos de uma verdadeira “masterpiece”.

1º Lugar – Coração Valente

Na minha opinião pode não ser o melhor filme em termos de direção de Mel Gibson, mas quem sou eu contra a crítica mundial e o gosto de milhares de pessoas que afirmam veementemente que, Sim?! Coração Valente é de fato o melhor filme de Gibson, não só como o de diretor, mas firmando-o ainda mais em seu meio como ator.

O filme se passa na Escócia no século XIII e conta a história do homem que iniciou a rebelião dos escoceses contra o domínio britânico.

O jovem William Wallace (Mel Gibson) sente as agruras da opressão desde muito cedo quando ainda criança, perde seu pai e seu irmão para a luta da libertação da Escócia sob o jugo Inglês.

Aparentemente, Wallace não demonstra muito interesse na guerra e passa a viver tranquilamente mesmo que em um lugar sobre o forte domínio da coroa de Sir Edward The Longshanks, o cruel rei inglês. Willian Wallace decide entrar na rebelião quando soldados matam friamente sua noiva na noite de núpcias, e o que um dia foi sua batalha pessoal para saciar sua sede de vingança, torna-se a centelha que acende a chama da luta pela liberdade de seus demais compatriotas.
Willian Wallace acaba se tornando o herói do povo e um nome a ser temido pelos cruéis britânicos.

Cenas de batalhas épicas, roteiro cativante, bons personagens e como sempre as habituais cenas de violência que terminaram por se tornar a sua marca registrada.

A trama de Coração Valente é uma mistura de fatos históricos e alguns mitos que circundaram a vida deste personagem, obviamente inseridos para maior impacto além de romantizar mais o roteiro.

Este que marca como o segundo filme dirigido (e estrelado ao mesmo tempo) por Mel Gibson foi instantaneamente aclamado pela crítica e pelo público, tanto que lhe renderam 10 indicações ao premio Oscar da Academia, terminando a noite com cinco Oscars, entre eles os principais, melhor filme, e o mais que merecido prêmio de melhor direção (além de faturar também os prêmios de melhor Fotografia, Maquiagem e edição de som).

Gibson também foi premiado pelo Globo de Ouro pela direção de Coração Valente.

Filmografia

Como ator
Título original
Título no Brasil
Título em Portugal
Ano

Summer City
O Último Verão
-
1977

Tim
Tim - Anjos de Aço
-
1979

Mad Max
Mad Max
Mad Max - As Motos da Morte
1979

The Chain Reaction
-
-
1980

Mad Max 2
Mad Max 2 - A Caçada Continua
Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada
1981

Gallipoli
Galipoli
Gallipoli
1981

The Year of Living Dangerously
O Ano que Vivemos em Perigo
O Ano de Todos os Perigos
1982

Attack Force Z
Attack Force Z
-
1982

The Bounty
Rebelião em Alto-Mar
Revolta no Pacífico
1984

The River
O Rio do Desespero
O Rio
1984

Mrs. Soffel
Mrs. Soffel - Um Amor Proibido
O Fogo da Paixão
1984

Mad Max Beyond Thunderdome
Mad Max 3 - Além da Cúpula do Trovão
Além da Cúpula do Trovão
1985

Lethal Weapon
Máquina Mortífera
Arma Mortífera
1987

Tequila Sunrise
Conspiração Tequila
Intriga ao Amanhecer
1988

Lethal Weapon 2
Máquina Mortífera 2
Arma Mortífera 2
1989

Hamlet
Hamlet
Hamlet
1990

Bird on a Wire
Alta Tensão
Na Corda Bamba
1990

Air America
Air America - Loucos pelo Perigo
Air América
1990

Forever Young
Eternamente Jovem
Eternamente Jovem
1992

Lethal Weapon 3
Máquina Mortífera 3
Arma Mortífera 3
1993

The Man without a Face
O Homem sem Face
Um Homem sem Rosto
1993

Maverick
Maverick
Maverick
1994

Braveheart
Coração Valente
O Desafio do Guerreiro
1995

Pocahontas (voz)
Pocahontas
Pocahontas
1995

Ransom
O Preço de um Resgate
Resgate
1996

Conspiracy Theory
Teoria da Conspiração
Teoria da Conspiração
1997

Lethal Weapon 4
Máquina Mortífera 4
Arma Mortífera 4
1998

Payback
O Troco
Payback - A Vingança
1999

The Million Dollar Hotel
O Hotel de Um Milhão de Dólares
The Million Dollar Hotel - O Hotel
2000

Chicken Run (voz)
A Fuga das Galinhas
A Fuga das Galinhas
2000

The Patriot
O Patriota
O Patriota
2000

What Women Want
Do Que as Mulheres Gostam
O Que As Mulheres Querem
2000

We Were Soldiers
Fomos Heróis
Fomos Soldados…
2002

Signs
Sinais
Sinais
2002

The Singing Detective
-
O Detective Cantor
2003

Paparazzi (não creditado)
-
Paparazzi
2004

Edge of Darkness
O Fim da Escuridão
-
2010

The Beaver
Um Novo Despertar
-
2011

Como diretor
Título original
Título no Brasil
Título em Portugal
Ano

The Man without a Face
O Homem sem Face
Um Homem sem Rosto
1993

Braveheart
Coração Valente
O Desafio do Guerreiro
1995

The Passion of the Christ
A Paixão de Cristo
A Paixão de Cristo
2004

Apocalypto
Apocalypto
Apocalypto
2006

ANÁLISE DO FILME BRAVEHEART

O FILME

"Lutem, e pode ser que morram. Corram, e vocês vão viver. Pelo menos por um tempo. E morrendo em suas camas, daqui a muitos anos, vocês vão querer trocar todos esses dias que tiveram por uma chance, só uma chance, de voltar aqui e dizer aos seus inimigos que eles podem tirar nossas vidas, mas não podem tirar nossa liberdade".

Voltemos ao ano de 95, onde chegava às telas o épico Coração Valente (Braveheart).

Um filme que não conta a história de um homem, Wallace, mas sim como ele se tornou um mito. Quer as coisas tenham acontecido assim ou não.

É assim, sob essa visão, que Mel Gibson (que também dirige) cria o clima do seu filme.

O filme vai além do que se sabe na realidade da biografia de Wallace e extrapola toda uma parte da vida dele não conhecida.

Está recheado de batalhas, que é o que a platéia mais irá se lembrar. E apesar de ser marinheiro de primeira viagem, em cenas desse tipo, Gibson fez um excelente trabalho.

As batalhas têm muitos e muitos homens a pé ou em cima de cavalos, e ainda assim fluem de forma quase brilhante ao invés de sair um amontoado confuso de pessoas.

O herói da ação, Gibson, se revelou um grande maestro para essas cenas e, além disso, o filme foi um dos predecessores das técnicas de multiplicação de pessoas por computador, possibilitando assim grandiosas tomadas de batalhas.

A maior parte dos figurantes eram soldados escoceses, o que tornou as cenas muito mais coniventes com a geografia da história (recurso usado recentemente por Peter Jackson em O Senhor dos Anéis, mas por motivos financeiros).

E não é só nas batalhas que Gibson se sai bem, o filme como um todo se sai muito melhor do que se podia esperar.

Isso porque como disse, é um filme que não conta a história, mas mitos.

Ele cria um mundo ficcional baseado na realidade que se torna extremamente divertido de se assistir.

Tanto que as "licenças poéticas" que ele toma passam tranquilamente, assim como as licenças históricas.

Além de ganhar o Oscar de Melhor Filme em 96, Coração Valente arrebatou outras 4 estatuetas nas categorias de Fotografia, Maquiagem, Efeitos Sonoros e de Melhor Diretor para Mel Gibson que, antes deste longa, tinha dirigido somente o drama O Homem Sem Face (que também protagoniza).

Como se não bastasse o fato de ter ditado regras para novos filmes épicos cujas cenas de batalhas fossem o ponto alto da narrativa, o projeto lançou a bela estrela do cinema francês Sophie Marceau (que fez o par romântico de Gibson no filme) ao estrelato mundial.

A moça, que antes emplacava somente no circuito audiovisual de seu país, acabou levando até um papel de Bondgirl, trabalhando posteriormente ao lado de Pierce Bronan e Robert Carlyle em 007 – O Mundo Não É o Bastante.

O diretor, ator e produtor Mel Gibson acaba levando o espectador a uma história bem construída que, mesmo durando 177 minutos, nos segura na poltrona do começo ao fim. Claro que a história real de William Wallace (cuja luta pela liberdade perdurou, na realidade, por 10 anos) foi ampliada para os padrões cinéfilos, mas não deixa de ser surpreendente o quanto a determinação de um único homem pode levar multidões para lutar em prol de uma grande causa.

Cinco Oscars mais que merecidos

As mais belas paisagens da Irlanda, que se tornaram Escócia, podendo ser apreciadas em algumas cenas - pois que, em sua maioria, o set de filmagem estava bem longe dos penhascos a beira do mar da Irlanda – servindo como pano de fundo das ótimas tomadas da película onde repousava o premio de Melhor Fotografia.

Em cada tilintar de espadas e em cada trote de cavalos se ouvia a Melhor Edição de Som.

A brutalidade visceral das guerras do mundo antigo retratada com perfeição assustadora trouxe com a Melhor Maquiagem.

E por esses e muitos outros motivos que não precisam de prêmios para serem reconhecidos, a batalha de William Wallace pela liberdade levou o Oscar de Melhor Filme em 1996, assim como a visão de Mel Gibson para realizar este épico foi considerada a Melhor Direção.

Ficha Técnica

Título Original: Braveheart

Gênero: Épico
Tempo de Duração: 177 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1995

Estúdio: 20th Century Fox / Paramount Pictures / Icon Entertainment International
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation / Paramount Pictures

Direção: Mel Gibson

Roteiro: Randall Wallace

Produção: Bruce Dave, Mel Gibson e Alan Ladd Jr.

Música: James Horner

Direção de Fotografia: John Toll

Desenho de Produção: Thomas E. Sanders

Direção de Arte: Ken Court, Nathan Crowley, John Lucas e Ned McLoughlin

Figurino: Charles Knode

Edição: Steven Rosenblum

Efeitos Especiais: The Computer Film Company / R/Greenberg Associates West, Inc.

Elenco

Mel Gibson (William Wallace)

Sophie Marceau (Princesa Isabelle de França

Patrick McGoohan (Rei Eduardo I)

Catherine McCormack (Murron MacClannough)

Angus MacFadyen (Robert the Bruce)

Brendan Gleeson (Hamish)

David O'Hara (Stephen)

Ian Bannen (Leproso)

Brian Cox (Argyle Wallace)

Gerda Stevenson (Tia MacClannough)

Peter Hanly (Edward, Príncipe de Gales)

Prémios e nomeações

Oscar 1996 (EUA)
Venceu na categoria de Melhor Filme
Venceu na categoria de Melhor Diretor - Mel Gibson
Venceu na categoria de Melhor Edição de Som (efeitos sonoros)
Venceu na categoria de Melhor Maquiagem
Venceu na categoria de Melhor Fotografia - John Toll

Nomeado nas categorias de Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.

Globo de Ouro 1996 (EUA)
Venceu na categoria de Melhor Diretor - Cinema.
Nomeado nas categorias de Melhor Filme - Drama, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.

BAFTA 1996 (Reino Unido)
Venceu nas categorias de Melhor Vestuário, Melhor Fotografia e Melhor Som.
Nomeado nas categorias de Melhor Maquiagem, Melhor Diretor e Melhor Produção de Arte além de ter concorrido ao prémio Anthony Asquith para música de filme.

MTV Movie Awards 1996 (EUA)
Venceu na categoria de Melhor Seqüência de Ação.
Prêmio Eddie 1996 (American Cinema Editors, EUA)
Venceu na categoria de Melhor Edição.

Prêmio Saturno 1996 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA)
Nomeado nas categorias de Melhor Filme de Ação/Aventura, Melhor Figurino e Melhor Música.